Year: 2002 2004 Country: Germany Genre: Black Metal Filesize: 41MB + 33MB
Rasluka Part I: 01. Introduction - Trauermarsch 02. Rasluka 03. Wo Die Kraniche Ziehn 04. Tranen Eines Mannes Rasluka Part II: 01. Introduction - In Stillem Gedenken 02. ...Und Ich Sah Sonn- Nimmer Heben 03. Abschiedsbrief Des Prometheus 04. ...Vom Freien Willen Eines Schwarzen Einhorns
01.What Once Was (Det Som En Gang Var) June 1992 (译:Sea-Trolls)
Between the bushes we stared At those who reminded us of another age And told that hope was away Forever... We heard elvensong and Water that trickled What once was is now Away All the blood... All the longing and pain that Ruled Are away... Forever... We are not dead... We have never lived
最近想起Burzum，以上是背景音乐的翻译，94年专辑的第一首Det Som En Gang Var，下面是之前的一点随笔： 说起自杀黑金属，鼻祖Burzum早已已经开辟了后路以至于影响了不少后人。曾看过一些关于varg与euronymous的纠结与varg部分事迹后，其实varg的野心昭然若揭，他极力想要在自己的音乐概念建立个性化的色彩，并十分渴望有自己的体系，随后做出了一系列的焚烧教堂等等事件，显然那份偏执与纯粹精神就已经浮在他们的音乐之上，令人尊重。遗憾的是，他最终与euronymous纠结造成了牢狱的恶果，这只是他们利用黑金属达到自己的不可告人的邪恶用心。
如果就Burzum对于后来的NSBM与自杀黑金属的影响来看的话，功绩都世人所看到的。Burzum开创以来，Abyssic Hate发扬光大的Depressive/Suicide Black Metal这几年在欧洲兴盛，成为黑金属的主流风格，是近年来十分狂热的风格。对于我个人来说，我虽然没有细体会过Burzum的音乐，但可以看到他所组织音乐的思维脉络都是诸多后来所模仿的，尤其是对氛围的营造，以及一些纳粹思想和民族主义宣扬等有关的意识形态都可以说是深入人心，甚至可以说他彻底影响了纳粹黑金属和自杀黑金属两个流派，还有一些Darkwave团体。用Natttaake的观点来说的话“Burzum确实是超前的，在现代黑金属刚刚凸显的时候，他的作品就已经带有自杀黑金属的部分特点了”。是的，从某种角度来说Burzum都有着最开端的意识。
自杀黑，现代黑金属最重要的旁支之一。它诞生于上个世纪90年代中期，于本世纪初得到全方位的发展，并于近些年成为现代黑金属必不可少的风格之一。自打这一风格诞生以来，有大批乐迷在此类音乐中得到灵感，也逐渐成为了人们意识中现代黑金属的代名词。的确，1993年至今，已有大量的乐队逐渐从老式黑金属的大环境中走出来，勇于尝试更加新鲜有实验性的声音，并且最终丰富了黑金属的意识形态，为这一风格增添了一笔浓厚的色彩。 人们很明确，自杀黑的产生与发展是一个循序渐进的过程，这和黑金属以及任何极端金属的诞生与成长有着相同的语境。它也是重要的金属乐旁支，从它孩提时期的哭喊便可判断它今后的走向，虽然目前已经有大量的乐队已经偏离最初这种音乐的情绪，这种音乐的弊端已经逐渐展现在人们眼前。但是不可否认，它原始的魅力仍旧是很多人口中孜孜不倦的话题，当人们谈起Strid，Bethlehem这些乐队时，我们依旧能够感受到那种纯粹的力量，任何形态的音乐早期都是令人着迷的，自杀黑也一样，在它尚未成熟之时便已经得到了很多人的高度认同，虽然说现在很难判断具体是哪一支乐队定义了这种风格。 很多人认为，挪威Burzum的第三张唱片Hvis Lyset Tar Oss是自杀黑最为准确的来源与影响。的确从任何一个方面来看Hvis Lyset Tar Oss的影响力都是非常之大的，无论从意识上来讲还是音乐上来谈，都已经给了太多乐队启示。而不可否认的还有它的影响力，这张黑金属历史上最为有争议的唱片打破了很多的常规，即使是在黑金属这种情绪化极高的极端金属类型中它的出现也是突破了很多尺度。94年黑金属浪潮给我们带来了太多的经典，挪威坚守阵营的一批原始黑金属早已在人们心中的地位根深蒂固，而那时候并不是他们该给了这种音乐上的变化，而是这张在当时看来并不起眼的这张唱片改变了人们对于黑金属的认识。大量氛围段落的引用以及高度失真的吉他音色令人感到一种陌生，和Immortal的那种冰冷与Mayhem的黑暗不同，Burzum意在表现一种精神上的落寞与孤寂，虽然这并不是乐队故意为之，但它的声音还是给人太多的隐晦与暗示。另外，Hvis Lyset Tar Oss中甚至引入了纯氛围的曲目，这同样也启示了诸多氛围化的黑金属乐队，在现代和金属多元素化的今天你仍旧能够在这张唱片中找到全部东西，这就是这张唱片的涵盖意义与影响力，直至今日，在很多黑金属乐队的访谈中，他们依旧承认这张唱片对于他们的影响，只不过此时的自杀黑金属尚未成型，题材上的空洞以及不完整需要一个强大的推主力填补，这种厌世的情绪只是有了最初的启示，大批优秀的乐队此时尚未浮出水面。
1994年，就是在Hvis Lyset Tar Oss得以发行的同一时间，一支挪威小乐队的出现迎合了这种形态上的创新，这支乐队便是Strid。即便这仍是一段模糊的回忆，它的影响里在那个时代甚至是微乎其微的，但在今天当我们放眼望去，他的名字对于这种音乐类型出现的频率丝毫不逊于Burzum，这是一支短命的乐队，仅发行了一张demo以及EP便草草解散。主唱Storm在01年自杀身亡，他短暂的一生与Strid的经历颇为相似。而那张于94年发行的同名EP，正是影响自杀黑金属发展的重要作品，这张仅有两首歌的EP很可能你会觉得并不是太过出名，无论从音质还是制作上都太过于粗糙，和Hvis Lyset Tar Oss相比它至少缺失了一种美感。但是，正是这些不起眼的特征影响了大批的乐队，其中便包括像Shining，Krohm这样的乐队。虽然不知他们是否真正受到Strid的直接影响，但是无疑这样的声音已经和那个年代格格不入了，虽然谈不上是推陈出新，但它的确是让这种本属于恶魔的声音回到了人们生活之中，题材上来讲，它将传统黑金属中的撒旦主义与黑暗题材统统抛弃，淡化黑金属邪恶凶狠的一面，突出它贴近自然的情绪，从这一方面，Strid对自杀黑金属题材上的发展起到了推助作用，虽然它并没有直入自杀情绪的主题。 挪威的另一支黑金属奇葩Forgotten Woods在这个环境中未被提到甚是有些惋惜，其实是由于这个乐队在此期间的作品仍旧和现代意义上的自杀黑鲜有关系，要说资历它完全可以和上述两支乐队抗衡，91年组团的老炮其实自打有正式作品以来便和挪威整体的黑金属环境不太搭，即使是他们最原始的As the Wolves Gather时期，他们的音乐也和冰冷邪恶的传统挪威之声有着质的差别。不过与Strid同样，他们的突破也体现在题材，虽然乐队之后玩儿的是更为前卫的抑郁黑摇滚，但是对于自杀黑来说，它的贡献也是后知后觉了。同样被“遗忘”的还有Forgotten Woods的兄弟乐团Joyless，很显然，他们走的是另一种和自杀黑相似却始终无法带动大方向的风格，Joyless96年的首张专辑Unlimited Hate被认为是黑摇滚的经典启蒙，殊不知这样的声音在那个年代是几乎被完全忽略的，现在黑金属的路子宽了，玩儿的风格也不仅局限于金属了，固然它会被不断的提起，因为谁能想到1996年这样的声音便已然存在了。 反观挪威之外的黑金属，随着挪威第二次黑浪潮的推动，94年前后陆续出现了一批批新鲜的乐队，其中不乏一些经典。第二次黑浪潮中有三支乐队直接指导了日后一批黑金属乐队的路线，一支毫无疑问是Darkthrone，一支是Mayhem，还有一只便是已经出版Hvis Lyset Tar Oss的Burzum，跟随前两者脚步的乐队数不胜数，这些年来相同的声音我们听了多次，其中以Darkthrone最为有影响力，Mayhem虽为技术派的强力代表但仍旧能吸引一些偏执的乐手。Burzum则完全指引了另一个大方向，大家把它当作偶像来膜拜的原因其实很简单，那就是因为它的创造性，Burzum带动了很多乐队的创作热情，也改写了黑金属的发展史。在这一点上，无论是Hvis Lyset Tar Oss还是Filosofem都能有很好的说明。此时，在世界各地，都出现了向Burzum风格靠拢的乐队。成立于1995年的I Shalt Become来自美国，它1996年的demo作品被认为是这一风格典型的代表作品。在这一阶段，许多乐队都崭露头角，纷纷发表了自己的作品，且不提还是酝酿时期的Shining与Celestia，在德国，早就有一支老牌黑金属乐队，他们用另一种方式记载着痛苦与沮丧，与Burzum不同的是，他们的音乐中鲜有氛围化的元素，而是通过最传统的方式向听着传达一种危险的情绪，这支乐队便是Bethlehem。 Bethlehem成立于1991年，早在93年便已发布一张惊世骇俗的EP“Thy Pale Dominion”。但是由于很多客观环境的约束与限制这张小唱片没有得到广泛的流行，1994年，乐队的Dark Metal让人看到了新的希望，这张唱片大家早已熟知，对他们熟悉的人应该清楚这张唱片的意义，只不过此时的Bethlehem并没有故意夸大音乐中的那种张力，音乐虽然显得无比阴暗但还是与现代风格的自杀黑失之交臂。直到1996年，乐队人员上进行了调整，其中主唱Landfermann的加入是乐队的一个重要转折点。1996年，Bethlehem延续着他们的疯狂，第二张录音室唱片Dictius Te Necare的发行标志着乐队在风格上的变化。Dictius Te Necare用另一个角度诠释了自杀黑金属的气质，其中令人窒息的歌曲虽然影响力未能达到Hvis Lyset Tar Oss的高度，但是仍旧能够在黑金属历史上占得一席地位。专辑中，主唱Landfermann失控般的演唱给人的震撼空前，而乐队的歌曲也变得无比阴沉消散。若论黑金属史上最为疯狂的唱片，Dictius Te Necare绝对能够拔得头筹。即便是这样，如今当人们提到Bethlehem，依旧会显得有些陌生，毕竟相比于Burzum，他们的命运还欠缺一些机会。可以说，Bethlehem带给人们的震撼要远比影响力大很多，现如今很多德国自杀黑金属乐队所收到的影响依旧是Burzum或者Strid，这是因为他们的作品实在是太难模仿了，从技术上来说，他们的音乐可以代表自杀黑金属最高的层次。 在随后的几年中，大批优秀的厌世/抑郁黑金属乐队涌现在地下黑金属圈中，其中最出名的无疑是来自澳大利亚的单人自杀黑Abyssic Hate。 这支乐队比较有意思，在Hvis Lyset Tar Oss诞生的时代出道，于Dictius Te Necare发表时风格定性，并且一直将他们的这种特点延续至今。其早期的作品，可以说和现在的样子大相径庭，在首张demo唱片Cleansing of an Ancient Race中，我们仿佛听到了又一支DT致敬乐队，早期的作品很大程度上受到北欧原始黑金属的影响。但在乐队发表了一些小样唱片以及分辑作品后，乐队的作品开始注重营造氛围，并且在旋律上下足了功夫。2000年，又一张经典的自杀黑金属唱片Suicidal Emotions问世了，唱片中仅有的4首歌曲长度都在10分钟左右，可以说是Hvis Lyset Tar Oss的一个翻版。只不过，Abyssic Hate的声音更加的现代，这里所谓的现代，并不是说它加入了更为新鲜的东西。而是在音色上做了大胆的调整，吉他失真的声音调的非常夸张，掩盖了鼓以及人声的部分，而现代黑金属中常用的一些列手法都在其中完美的体现，主题要相比之前的很多自杀黑乐队都要突出，而这支乐队主唱Shane Rout很多违背常理的言论与举动也为这种新晋的音乐风格推波助澜。可以说在2000年，Suicidal Emotions的发行彻底确立了这种新晋的的黑金属类型，以至于我们在之后听到了更为有突破性的声音，例如来自瑞典的Shining，Silencer以及来自美国的Xasthur。他们的出现直接推动了这种音乐类型的发展，也顺应了现代黑金属的发展态势。在2000年以后，现代黑金属在风格上有了更为多元化的类型，而这一浪潮的推助者---自杀黑更是理所应当地成为了潮流的主导。 在如今多比肩接踵自杀黑金属乐队中，很多一部分都是受到了原始金属的启蒙，其中以Burzum为代表的北欧一派尤为有代表性，很多乐手所接触的音乐都是来自不同的乐队，不同时代的声音，他们的意识里这种风格掺杂了很多主观的因素，这也导致有太多的乐手由于过高的情绪化创作导致作品陷入了一种误区，自杀黑天生的缺陷也逐渐显露出来，尤其是这几年，空泛浮夸的声音比比皆是。这的确是一种潮流，，但现如今它钻入了死胡同，能够给人惊喜的原始声音已经所剩无几了。大量糅杂其他音乐元素的乐队一一诞生，这其中不乏包括一些天生神经质的法国黑金属乐队。当然，这也是一种必然的发展，潮流必然会消退的，新的潮流会代替旧的时尚，在这一问题上，我们不会有太多的发言权，我们能够做的就是亲眼目睹一支又一支的流行乐队匪夷所思的进入各种厂牌的交换名单。(by freezing)
*Artist: Midnight Odyssey *Album: The Forest Mourners [demo] *Year: 2008 *Genre: Atmospheric Black Metal bient *Country: Australia *Format: mp3 CBR256kbps *Size: 76MB MySpace URL:www.myspace.com/midnightodysseyband
Tracklist: 1. Journey Across The Sea 2. Night Spirits 3. Spirit Of The Winter Mountain 4. Twilight Storm 5. Forest Mourners ****************************** Total playing time: 39:46
09年真是好年份，优秀的暗潮新专辑层出不穷，比如Artesia - Llydaw (2009)就非常之优秀，还有大神的颠峰之作Helium Vola - Fur Euch, Die Ihr Liebt (2009)，还有优美至极的钢琴古典作品的Luigi Rubino - A Theme for the Moon (2009)，都是今年十分优秀的专辑。而且金属这一块也毫不逊色，诸多的DBM新专都十分让人惊喜，有兴趣的朋友可去豆瓣或论坛了参考参考。
这是来自澳大利亚氛围黑团Midnight Odyssey唯一的一张Demo，整体声线控制得很低，甚至能感觉到一种空旷感。氛围几乎充斥了整张专辑，根本上渗透着他们对自然的崇拜，讲述着冬天、暮色、森林的自然生息，感受着灵魂的苍茫与超脱的意念，其中《Spirit Of The Winter Mountain》一曲甚为优美。这虽然不是一张无可挑剔的专辑，有时候甚至会感觉它很晦涩艰深，但有时候却又会发现它也有它的独特与魅力所在。至少，正适合我此刻的心境去聆听。（评分：8/10）
A Summary of Midnight Odyssey from Myspace (译:Sea-Trolls) Darkness enshrouds the mind. As day to day we are reminded of the embitterment of life, the collapse of meaning, the fruitlessness of our attempts to break away from it all, we can but struggle. Born in this darkness, Midnight Odyssey represents the ultimate rejection of what many deem to be truth. From 2007, the hatred and loathing has been constructed, layer upon layer, and 2009 will see the first offering, the first agenda. An ode to the chaos of nature, the yearning for the primordial mass, and the despair of what little remains of it. An aggression towards people, notably the chosen ones. And an ultimate disregard for conventions or fashionable bickerings of how life battle should be done. At times we stand alone in a forest, surrounded by the very forces of nature that attempt to claim back their provenance, we can mourn all the acres of darkness that has been left to the ever hungry feasting of the demiurge god, and know that we are not alone. In the darkest past lies the brightest truth! 黑暗笼罩着思维，我们日复一日地追忆着生命的苦涩、真相的塌陷、徒劳无益的挣扎。Midnight Odyssey诞生于黑暗之中，描绘出真谛般的终极之弃。这憎恶之感的构想始于2007年，逐层深化，直至2009年而显现，为天然混沌的吟颂，对原始地带的憧憬，依稀遗存的绝望。人类被欲念所侵蚀，极度漠视秩序，争执不休而引发争斗。某一时我们独自立于森林之中，被召唤源头的自然力量所包围，我们哀悼一切黑暗之域，这是造物主遗留的盛宴，我们知晓我们并非独存。最黑暗的过往孕育着最明亮的真谛。
无论如何，根本上还是比较怀旧。比如总会怀抱着一些东西不放，就音乐来说吧，比如Forest Of Shadows，Empyrium等等优秀团，当别人都遗忘他们的时候，当别人都感到厌倦的时刻，我依然无法释怀，或许这就是根深蒂固的爱吧。说起FOS可以说也是迄今为止我博出现频率最高时间最长的团了，不过总觉得无论是什么音乐，经过都几年时间的打磨下来，始终也会平淡下去，至少我如此，至今很多爱团，如Empyrium、Elend、还是Uaral都没有当年那种是都会时刻激动与热泪盈眶的感觉了，这有时会让我感觉到遗憾。不过这些团虽然在感觉上都打了一点折扣，但经典终究还是经典，每次听会有新的感觉，打动……总是在不经意间。比如最近又连播了几段Empyrium老而不掉牙的歌曲，还有此刻正在仔细聆听着的是《Fortgang》，都会有着一番新的意境。他们的编排真是非常微妙而精致，给他们这些称赞也不仅仅是几次了。里面仿古典和弦分解弹法可以说不是很难，但却能每拨一个弦都能触动你的灵魂，这也是他们的魅力所在吧。还有高贵的仿意大利美声唱法也相当极至，特别是4：25秒至50秒那段提琴点缀得实在是太美了，每次都很是感动。
Genre(s):Black Metal/Ambient Origin:Germany Formed in:1999 Current label:Lupus Lounge Status:Active Current line-up: Ulf Theodor Schwadorf (Markus Stock) - Everything (Autumnblaze, Empyrium, The Vision Bleak, Noekk, Nachtmahr, Nox Mortis (Guest)) Former/past member(s): Thomas Helm - Guitar (on the only live gig ever) (Sharatan, Empyrium, Noekk, Nachtmahr)
Discography: Poems to the Wretched Hearts EP, 1999 - Download Tausend kalte Winter EP, 2000 - Doemload Sun of the Sleepless / Nachtmahr Split, 2004
04年专辑中除了《Tausend kalte Winter》外，他们翻唱Burzum的《Dunkelheit》一曲也很是让我着迷，翻得非常之优秀。以下来自Sea-Trolls的MySpace里的介绍翻译：
Sun of the Sleepless的风格是多变的，1999年的Poems to the Wretched Hearts和2000年的Tausend kalte Winter两张EP是原始凶悍的黑金属，而后来创作的如Neunter November的曲目，展现出一种阴暗而大气的实验氛围。接下来的一年当中Sun of the Sleepless更深地探索实验音乐领域，将恐怖电影原声与Triphop融合在一起。2004年Sun of the Sleepless与Nachtmahr共同发行了一张Split，音乐的开端让我们踏上通往漫漫荒原的旅途，然后便是狂野的愤怒与憎恶。这些歌曲急速而刚硬，十分情绪化，有时静谧，不过通常充满力量，显现出高超的演绎技巧与音乐理念。并没有太多同时代的音乐家敢于向这种残酷而贴近本质的表达方式挑战，而Sun of the Sleepless做到了。
挺幸运能见识到一支Empyrium的分支团：Sun of the Sleepless。失眠者的太阳，这个富有诗意的名称来源于十九世纪英国浪漫主义诗人Byron的一首诗。现在，这首八行诗歌流露出的情调被一支金属乐团用音乐的形式表达了出来。
Sea-Trolls的评论： 1999年Sun of the Sleepless成立并发行了首张EP《Poems to the Wretched Hearts》，和Empyrium的经典忧伤新民谣辑《Where at Night the Wood Grouse Plays》同年发行，相同的人相同时间段里发行的作品却具有不同的韵味。《Poems to the Wretched Hearts》共三首短歌，很简练，类似于Empyrium早期黑金属化的风格，甚至更硬性一些，其旋律及氛围体现出的自然凛冽感不禁使人联想起Ulver的小夜曲。不变的是Schwadorf善感而富有描述性的嗓音，以及民谣长笛的鸣奏，很耐听。
来年的《Tausend kalte Winter》是两首电子氛围作品，具有阴暗而大气的实验氛围。不禁感慨，这突变也太像Ulver了。 2004年Sun of the Sleepless和另一支德国黑团Nachtmahr发行的Split有些莫名其妙，两支团的风格与理念似乎并没有多少共同之处，拼凑得有些生硬。吸引之处便是Sun of the Sleepless缔造出一种Burzum模式，细锁化的旋律与干涩化的嗓音，尤其是翻唱Burzum的Dunkelheit，十分爽朗。 总结：一支能够展示出Empyrium的忧郁、Ulver的天然、Burzum的庄严的乐团，自然值得欣赏。
Sun Of The Sleepless & Nachtmahr - Split [split] (2004)
*Artist: Sun Of The Sleepless & Nachtmahr *Album: Split [split] *Year: 2004 *Genre: Black Metal bient *Country: Germany *Format: mp3 192 *Size: 64 MB. MySpace URL:www.myspace.com/sotsleepless
Tracklist: Sun of the Sleepless 1. A Wolf in Sheep's Skin Clad 03:25 2. Romanze zur Nacht 05:43 3. Dunkelheit (Burzum cover) 07:23 4. Neunter November 03:19 5. Tausend kalte Winter 06:32 6. Spring ' 99 05:56
Nachtmahr 7. I 04:07 8. II 05:08 9. III 03:52 ************************* Total playing time: 45:26
此刻，只想这样安静地聆听，打开《Tausend kalte Winter》按下循环播放后，直到视线模糊。此时已分不清楚这是思念还是怀念，一切感觉很久很久，一切又感觉从未来过。临近一年的日子还有点点滴滴的积累，如今却让我感到一阵阵的虚空和无法抗拒的酸楚。却依旧心存感动，是艰辛忍受，还是难过悲哀，不都是一种感动么。回到原话，此曲成功的地方在于吉他声点缀的非常微妙，不禁让我感到心伤和怀念起一些往事，不过这种美隐藏得很深，而且这样的曲调需要用心与适合的心境去聆听，倘若不用心去聆听，是无法体会到那种微妙的存在的。让我想起了一句曾经评论过Gris的老话：“这是一张合适深夜聆听的专辑，至少，它打动了不少习惯于独自在黑夜聆听痛苦的灵魂，这更属于每一个在理智的边缘挣扎从而看清自己的偏执狂”。那么，《Tausend kalte Winter》就正是这样的一首曲子，Gris如此，Sun of the Sleepless亦能让我感到这股力量。或许吧，在这短暂的一刻里心是最真实的，只想这样沉静在他们的音乐氛围与静谧之间，全部的思绪抛弃给它们，让之独据。是的，此刻无论是思念怀念抑或是怨恨，都只属于你。
*Artist: The Howling Void *Album: Megaliths Of The Abyss *Year: 2008 *Genre: Symphonic Funeral Doom Metal *Country: United States *Format: mp3 CBR320kbps *Size: 99MB MySpace URL:www.myspace.com/thehowlingvoid
Tracklist: 1 - Megaliths of the Abyss (10:05) 2 - Mollusk (11:33) 3 - Oroboros (9:10) 4 - A Name Writ in Water (12:57) ****************************** Total playing time: 43:45
这支来自瑞典的氛围黑是我今年很满意的一支，乐队自2008年初组建以来，至今还未有与厂牌签约，专辑以磁带形式发行。乐队共两位成员，Dimman负责氛围部分，而Dísa表演人声。其Dísa的嗓音神似Coldworld却比他们更加的内闭，整体演唱处理得密不透风，这也正是首先吸引住我的地方。Niðurdrepandi虽然缺乏了大气与豪迈感，但他们的这样独特手法也是一种创作的思路，歌曲中隐约能感到的是音乐本身的内省，所透出的绝望是可以让人窒息的。通篇的吉他贯穿着全专辑，时不时会让人感到揪心，伴随着鼓点一起交织在抑郁而内敛的氛围之中，巧妙地表述着他们苦难的生活下的种种愁绪。或许吧，音乐也正是他们唯一能得到超脱的方式。专辑曲中《Old Mans Chair》一曲犹为经典，特别是1:40开始的段落，十分迷人，可以说已经好久没能有音乐让我沉醉住片刻了。如PsUhRiEt所说：这是一次痛苦的旅程。（评分：8/10）
Sombres Forêts - Quintessence(2006)
*Artist: Sombres Forêts *Album: Quintessence *Year: 2006 *Genre: Depressive Black Metal *Country: Canada *Format: mp3 CBR320kbps *Size: 97MB MySpace URL:www.myspace.com/sombresforets9
Tracklist 1. Quintessence 03:23 2. Le Royaume 10:15 3. L'Ab me 08:35 4. Vents Des Désespoirs 08:51 5. Au Solstice De L'Hiver 09:35 6. Automne 07:46 7. L'Enchantement Des Forêts 03:44 Total playing time 52:09
加拿大魁北克Annatar组建的单人抑郁黑团，其嗓音甚为迷人，冰冷、绝望、凄厉决绝，颇有Gris般神韵。独有的民族气节和内省的阴暗便是音乐所表达的理念，淳厚的段落吉他Solo弹拨与伴奏和雨水般数落的Riff是Sombres Forêts的最大亮点，仿佛独身一人游走置身于冬至的黑色森林之中，享受着寒冷的袭击中畅快淋漓的阵阵冲刷。《Au Solstice De L'Hiver》一曲里6分多钟时是我最中意的段落，吉他弹拨与背景弦乐相交织，不禁撩起无限的哀伤愁绪。（评分：8/10）
Sombres Forêts - Royaume De Glace (2008)
*Artist: Sombres Forкts *Album: Royaume De Glace *Year: 2008 *Genre: Depressive Black Metal *Country: Canada *Format: mp3 CBR192kbps *Size: 70MB MySpace URL:www.myspace.com/sombresforets9
Tracklist: 1. Royaume De Glace 01:54 2. The Forest 08:08 3. Cold Forgotten Earth 09:51 4. La Nuit 08:16 5. L'oeil Nocturne 09:04 6. Solstice 09:47 7. Untitled 04:19 ****************************** Total playing time: 51:23
*Artist: Sui Caedere *Album: Thrène *Year: 2009 *Genre: Atmospheric Depressive Black Metal *Country: Canada *Format: mp3 VBR220kbps *Size: 92MB MySpace URL:www.myspace.com/suicaedereband
Tracklist: 1. Intro (2:31) 2. Prйlude Triste (8:23) 3. Sйrйnade Triste (6:29) 4. Le Soulier de la Morte (7:55) 5. Le Mort Silencieux (2:37) 6. Le Cercueil (8:17) 7. Le Spectre (7:11) 8. Le Vaisseau D'or (8:46) 9. Outro (2:37) ****************************** Total playing time: 54:46
Mr. Doctor又一次创造了奇迹。我一直在想着他的上一部杰作SACRILEGIUM是无法被超越的了，但是DIES IRAE如此轻松的就将其抛在身后，这一切发生的如此自然和不费吹灰之力。这是一部超越时间和风格的巨作：它的风格只能被定义为“Devil Doll的音乐”，一场真正的精神之旅，一个属于所有人的梦魇。一种万花筒般偶合的混沌却魔术般转换为狄更斯或是波德莱尔，又或是坡诗歌。是的，D.D是独一无二的：一个“爱恨交加”的造物。如同他们的主脑，变幻莫测的拒绝外部世界一切联系的Mr. Doctor. 他作品中那深奥迷怪的天性需要许许多多的解读：双关语，穿越引语以及潜意识信息在D.D的音乐中无处不在，DIES IRAE也不例外。我曾经尝试过去分析一些歌词和音乐结构中的复杂性，尝试过揭开一些也许只有Mr. Doctor本人才能完全理解的隐藏的秘密。但是，毕竟，难道诗歌与魔术一样，不正因为其自身的奥秘与难解才得以生存么？
注释：在专辑中，46分钟的歌曲被将被分为16段来进行分析。
1）DIES IRAE 以一支弦乐“前奏曲”开场：骇人的有节奏的声音渐增，随着琴弓的拉碾亮出了D.D传统的“精神病”特色。大提琴的恢弘爆发引出了一段强有力的旋律，与此同时，小提琴也渐渐变得尖利刺耳，在听众的耳鼓上神经质高声的嘶鸣着。寂静。一架钢琴在背景中若隐若现的弹奏着D.D的经典间奏（augmented 4th which comprises three whole tones in the record: G and C sharp 此处不敢轻易翻译），被禁止的和声，古时被称作“魔鬼的颤音”，一种神奇的三连音。它那带有引导意味和神秘感的斯拉夫式的旋律，首先由双簧管和大管奏出，之后，斯洛文尼亚爱乐乐团的弦乐部的演奏加入进来直至那由D.D那全电子部分演奏的穿透了音墙的毁灭性的终章。对于DIES IRAE来说，三连音除去它那魔鬼般的含义还有第二层意味：这段三连音也是George Harvey Bone所做的CONCERTO MACABRE for Piano and Orchestra（死亡钢琴协奏曲）的间奏，George Harvey Bone将自己的一切献给了这部乐曲。Bone是1944年由德国影人John Brahm 指导的一部影片HANGOVER SQUARE（中译《醉汉广场》）中的一位古典音乐作曲家，他才智过人，却在听过段“魔鬼的颤音”后无意识的变为了杀手。在他自己的大作CONCERTO MACABRE for Piano and Orchestra的首演上George Harvey Bone（由年轻的演员Laird Cregar扮演，他本人也在电影上映前夕死亡）在令人难忘乐曲终章之时透过火焰见到了死神：我们都记得Mr. Doctor 是如何奇迹般的在1993年9月3日从大火中逃出的，当时正是第一版DIES IRAE（已经在火灾中丢失）混音的阶段，卢布尔雅那市的Tivoli工作室在那场大火中被烧成了废墟。这条线索似乎将Mr. Doctor和电影中的George Harvey Bone的命运联系在了一起，而Mr. Doctor 最终在1995发行的初版DIES IRAE的内页中以黑色幽默的方式写着：诅咒终结了。
*实际上电影中那部音乐的作者是著名的Bernard Herrmann。
2）令人吃惊的是，整张专辑的第一句歌词并非由出自Mr. Doctor之口。一个带有诽谤和讽刺意味的女声以怪诞的滑奏法展开整个场景：小册子里的文字透露出了那个名字，一位名叫Norina Radovan的无与伦比的才华横溢的克罗地亚女高音。一些紧张的Herrmann式的弦乐拨奏引出了Mr. Doctor的声音：复杂的和声背景之上，他低吟着第一段歌词，之后便是他那数千种声音之中的两种那梦一样迷幻回声的漩涡。这是一个信号：整个伴奏以一种巨大的整体的力量爆发而出，最终以管弦乐结尾。 3）整张专辑最初的经典“咏唱”，Mr. Doctor将表现主义大师Hanns Eisler所探究出的技巧发挥到了极致（他的作品曾出现在Mr. Doctor1989年的专辑中）。每一个词语都有它自己的颜色：Mr. Doctor的声音再一次超越了“正常”咏唱的范畴，并像一件真正充满创造力的乐器一样自由的翱翔。那句充满矛盾的“HIDDEN BEHIND MYSELF”（躲藏在自我之后）正是“双重人格综合症”——Mr. Doctor 创作第一张专辑的动机，令人无法忘怀的“THE GIRL WHO WAS... DEATH”并且，显而易见的，他的名字Mr. Doctor 正是脱身于“MR. (Hyde) DOCTOR (Jekyll)”[ 化身博士，海德博士，喝下变身药剂后成为Jekyll] 。当钢琴停止重复那六个相同的音符之后，Mr. Doctor 以理智濒临崩溃的声线道出了"THE FURIOUS SMALL HAMMERS FULLY UPROOTED FROM THEIR KEY-SHAPED SKELETON, CRUELLY EXPLORE EVERY CRANIAL PATH, ALWAYS CLOSER, ALWAYS MORE PAINFUL".（那愤怒的小锤被从他们钥匙状的骷髅上连根拔起，残酷的探索着那头盖骨上的每条纹路，总是靠的更近，总是更加痛苦 ）最后一个单词实际上是用一个尖叫的女声替代的，这个声音依照Mr. Doctor的要求从令人印象深刻的，由Val Lewton指导的1945年的ISLE OF THE DEAD （死亡之岛）,中过早埋葬（见爱伦坡所喜爱的题材）一场戏中提取。这一消息是由D.D的音响工程师Jurij Toni再一次近期的采访中透露的。
4）整张专辑最令人激动的一部分。谵妄和错乱的言语，是Mr. Doctor 展示给我们的他的最佳一面：一个音节接着一个音节，他低沉的声音，起初安静节制，渐渐的显现出焦虑不安。一个出人意料的号角声将我们带入了一段紧张的东方旋律，被一个强硬的弦乐间奏打断，伴随着Mr. Doctor 大喊着"CRUCIFY!"：女高音Norina Radovan的声音预示着接下来的启示录般的“FATHER OF SONS ALL DEFORMERD…”段落。在一段猛烈地节奏之后，一次野蛮的摇滚地下精神之旅，Mr. Doctor 爆发出令人惊异的能量，另上一张专辑SACRILEGIUM中的"TALK, TALK: YOU FOOLS"唱段也黯然失色。他的声音在不同八度上进行着各种突然的变化，大胆的滑音和歌剧式的唱腔在乐队恶魔般音色的伴奏下，特别是钢 琴演奏者Francesco Carta的配合之下，再一次证明了他们出色娴熟的技巧。而充满着诗意引述的歌词，正是令人难忘的部分的最佳搭配：当愤怒到达顶点之时，教堂的风琴的音色加入进来给这一幕乐曲带来一股反常的，神圣的意味。
6）当D.D再次爆发出那雷霆般的野蛮的金属音色之时，Mr. Doctor 和 Norina Radovan令人耳目一新的初次合唱开启了新的乐篇。残忍的暴力转化成一种瓦格纳式的主题，被弦乐和圆号以令人愉悦的复调演绎出。另一个神秘的中东风味的调子突然引入了催眠般的钢琴和遥远的雷霆和撞击声，此时一个绝望的孩子的声音呻吟着："MAMA I`M COLD! LET ME IN! LET ME IN!".（妈妈，我冷！让我进去！让我进去！）即兴的风琴演奏加进对Lautreaumont 所做的Les Chants de Maldoror（玛朵儿之颂）那仪式化的一本正经的吟唱之中，Lautreaumont也许是Mr. Doctor精神上的先祖。最后，乐队以破坏性的音色结束了本段。
7）寂静被Mr. Doctor那富有戏剧性的声音打破，充满激情的为我们呈现了“HOOKED HANDS STRETCHED OUT ABOVE IN THE ULTIMATE ENDEAVOUR TO CLUTCH AN ATOM THAT DOES NOT SINK...”（被勾住的手奋力向上伸出，妄图抓住一颗不会沉没的原子）最后一个音节那嘶嘶作响的余韵在随即而来的和声和弦乐的颤音中褪去：一个令人眩晕的漩涡穿过爆炸性的摇滚小提琴独奏中。引出疯狂的钢琴插曲，巴托克式的弦乐渐增被大量的管乐打破，伴随着的是恶魔咏唱的“DIES IRAE”（持续3'37）
8）歌词告诉我们D.D正处在他们最充满启示意味的阶段：没有廉价的血腥场面，尽管就连一个瘟疫的诅咒也通过高度诗意化的暗喻来描述，被称作"BIRDS OF SOUL"（灵魂的鸟儿）的天使，“USHER IN THE RAYS OF CHAOS....”（冲入混沌的光线…）高潮部分在一个人声大喊着“FATAL INFECTION FOR ALL! EPIDEMY! EPIDEMY!”（致命传染，人人难逃！传染病！传染病！）之时来临。一个非常电影化的大调式主旋律（在D.D的音乐历程中极为罕见！）是Mr. Doctor走入表现主义华尔兹舞曲之前的短暂放松（令人回忆起SACRILEGIUM中最富戏剧化的段落）以"EACH ONE CHOOSING HIS OWN BELOVED PREY" （每个人都选择他最喜爱的猎物）完结。当致命的愤怒完结之时，Sasha Olenjuk那忧伤的小提琴将这一幕完结在哀愁之中。
9）这一次，乐队和管弦乐队吉他独奏：Mr. Doctor…再一次独自吟出D.D最经典的诵唱。由钢琴和人声引入，紧接着就显现出复杂的管弦乐编排，Mr. Doctor在舞台的前端将生命融入每一个音节，彻底的证明了他从本质上就是一名诗人。歌词，带着象征的魔力，为通常意义上的晦涩提供了多种不同的解读：但是用来描述杀戮（或是灵魂的解脱，假如你更喜爱这种说法）的词语都处于一种壮美的诗意完满之中。"AND THE VIRGIN BLADE KISSES, FREEING, YOUR WHITE THROAT"（未尝过鲜血的刀刃，亲吻，解放了，你雪白的脖颈）。人声的滑音标志着D.D另一个未加抑制愤怒爆发的巧妙演奏的开始，“NO PAIN! I AM QUITE SURE: SHE FEELS NO PAIN!”（没有痛苦！我十分确定：她感觉不到痛苦！）Mr. Doctor 大喊道，"THE VOICE STILL THROBS: EACH MAN KILLS THE THING HE LOVES!". （那声音仍旧颤动着：每个人都杀掉他的所爱！）很明显，这段引述来自王尔德 的“Ballad of Reading Gaol”，但是进一步的分析发现歌词再现了Karl Freund拍摄于1935年的电影MAD LOVE（疯狂的爱）的最后一幕。MAD LOVE是一部极少数的摄于美国的优秀表现主义影片，片中的Dr. Gogol由无法超越的Peter Lorre饰演。
10）THE INCUBUS.梦魇。是Mr. Doctor最为引人注目的创造物：一次对于任何曾经看过震怒之日的现场的人都无法忘怀的精神之旅。这部分的歌词既没有被收录到CD附带的小册子里，也没有放到LP的内封里：这是因为有第二个INCUBUS被录制出来，而究竟将哪一个放入最终发行的专辑中的，是Mr. Doctor在最后一分钟才决定的。D.D的表现主义暴力达到了顶峰：听者被以一种独特的超现实的温和的思维扩展方式带到了他自身的知觉之外。在不到六分钟的时间里，我们以暗喻和象征为口令穿越了无理性的国度，那个国度里感知永远胜过推理，例外才是常规，时间与空间第一次受阻。这里，只有这里才是D.D能够自由吐出那只属于他们的充满畸形之美的宇宙的地方。梦魇,以一首孩童吟唱的梦幻般的怪诞的催眠曲开场("ONCE UPON A TIME...") (很久以前) 这是典型的成年人在孩子入睡前讲给他们听的那种故事。但是，这里，角色对调了，孩子讲起催我们入眠的故事，并且随之而来的， 是恐惧。催眠曲直到割裂脑细胞的尖利小提琴切入也没有唱完：高过那巴洛克风琴的声音，Mr. Doctor恳求到: "WAKE ME UP! I KNOW, IT BEGINS!".（叫醒我吧！我知道，它要开始了！）一个声音宣布道"THE DANCE OF DEATH!" （死亡之舞！）于是一场灵魂的华尔兹开始了，穿过那几乎无法听清的喃呢和反常的笑声。"THE CHILDREN ARE WATCHING!"（孩子们在注视着！）一个女声重复了两次，直到一声狂野的尖叫将我们的大脑撕裂。"CARNIVAL IS OVER. CAROUSEL'S NO MORE..."（嘉年华已经结束。不再有旋转木马…）Mr. Doctor用天使般的孩童的声音唱到。但是那些琴弦的余韵立刻又构筑起那幽闭恐惧症般的氛围："AND ....... IF IT SHOULD BE... THE WILL OF MY INQUISITOR...", （那…假如它应该是…我的审判者的意志…）Mr. Doctor低语着，"THE PRIVILEGE TO DIE!!!"（死亡的特权！）在 乐队随后爆发出的炫耀般的演奏声中，这声明真像是一种解放。"CRUCIFIGE!"的喊叫打断了和声，将梦魇之前杀戮的记忆唤醒。
似一种回答，Mr. Doctor两次重复到："EACH MAN KILLS THE THING HE LOVES"（每个人都杀掉他的所爱！）这时，小提琴的旋律又加上了一抹乡愁的伤感。但是梦魇随着和声的尖叫制造出的精神上的争斗，随着风琴的起伏旋律，一些女声乞求着神圣的仁慈。四只歌特铜管奏出的音符似乎开启了混沌：“AND FINALLY: DESPAIR...”（最终是：绝望…）音乐魔术般的展开，带来巨大的空间感，在宇宙般的孤寂中Mr. Doctor无可挽回的迷失了："CAN ANYBODY HEAR ME? CAN ... ANYBODY... HEAR ME?" （有人能听到我么？有没 有…任何人…能听到我？）他在彻底的绝望中重复着。在谜一样的角色出现后，Mr. Doctor问道："WHO ARE YOU?".（你是谁？）那人答道："I AM THE BEATING OF YOUR HEART, THE FOOTSTEP OF AN ASSASSIN. ..: DESTINY!". （我是你心脏的跳动，是暗杀者的脚步声。…是命运！） 管弦乐的合奏却无法掩饰住整个专辑最惊骇的尖叫声。梦魇，第五维度（通灵）之艺术的里程碑，被带向了他自身的，令人脊背发冷的结论。
11）在梦一般的世界中的简短逃离之后，我们回到了犯罪现场。Norina Radovan 和 Mr. Doctor的戏剧化合唱是专辑的另一亮点。死亡降临了，而这一刻被美妙的摄下："SUDDENLY THE VOID FILLS YOUR FIRST BORN VIBRATION...".（突然之间，虚空被你初生的震动充满…）在乐队以纯粹的能量爆发而出之前，魔鬼和声唱到："YOU WILL NOT GET OUT OF ETERNAL PEACE" （你无法逃出永恒的安宁）。吠叫之众被淹没在几声哥特式的念白之中而后恐怖的钢琴旋律过渡到另一个可怕的高调的结尾弦乐独奏中。
12) 紧张感通过一段精彩的摇滚段落被缓解，歌词在结尾处达到了顶峰："THIS IS MY BODY WHICH IS SACRIFICED FOR YOU!" （这是我的躯体，我为你而牺牲的躯体！）
13） Mr. Doctor那低沉的声线开启了最后一个钢琴/人声段落。爱伦坡作品中的幽灵在词句中飘荡着，来自他最反常的诗意化的创造：THE CONQUEROR WORM.（ 蛆虫征服者）。SACRILEGIUM的意境被再次重现：D.D更富戏剧化的与钢琴和人声分享着共同的真正的激情洋溢的演绎。
15）魔鬼和声戏剧化的死亡连祷带出的艾米丽勃朗特的诗句THE PRISONER（囚徒）。没错，正是启发Patrick McGoohan的电视剧中“THE GIRL WHO WAS... DEATH”（那曾经是…死亡…的女孩）一集的灵感源泉。我敢说，绝非巧合。
16）这部分无疑是除去梦魇之外的另一个高峰，并且是我最喜爱的结尾。前面15部分的（自我）毁灭式的启示录，Mr. Doctor，白痴弄臣，都被召唤到了最终的独白中，在整个D.D的支持下歌词将画面勾画惩处电影剧本般的精度："THE STILL LOOK CURLED UP IN THE STRAIGHT-JACKET. FADING OF TEARS." （那静止的注视蜷曲在拘束衣之下。泪水褪去。） 一个精彩的冷嘲热讽声明到："BEHIND EVERY KISS: A POTENTIAL JUDAS" （每一个吻的背后：都是一个潜在的犹大）引出了一连串孩童式恶魔般的残酷的、不相关联的、受自我惩罚般的和无缘由暴力控制下的记忆闪回。我们已经不在理智的道德规范控制下，而是进入了纯粹邪恶的流沙中，原初的邪恶，过于纯粹，而无法被恶魔所统御，太邪恶以至于无法被天使所触摸，处于一种晦暗不明的氛围之下，令人想到Henry James的The turn of the screw（“螺丝在拧紧”可以搜到电影）"DESIRE OF BITING THE VITAL ARTERY, MINE, OR OF THE FIRST PASSER-BY.INSECTS WITH LEGS TORN OFF MY NAILS ONE BY ONE. SHARDS OF GLASS IN EYES OF CAT." （咬噬主动脉的欲望，我的，又或是第一个路过者的。 多足的昆虫将我的指甲一片片剥落。 玻璃的碎片落入猫的眼中。） 微笑的一生现在可以转入等价的死亡之中，"simply: IVORY" （只有：乳白色）和"GOOD NIGHT!" （晚安！）与"PLUG DISCONNECTED" （插头未连接）无异。死亡，以嘲讽的语气总结道："SOME FLOWERS IN THE FIRST MONTH. THEN JUST: EARTH." （一些花会开在第一个月。之后就是：尘土）
索引：更深入探究Mr. Doctor的宇宙之关键物品
1) 电影/电视剧: C.T. Dreyer - VAMPYR (1932) H. Harvey - CARNIVAL OF SOULS (1960) R. Corman THE MASK OF RED DEATH (1964) J. Brahm - HANGOVER SQUARE (1944) F. Coppola - DEMENTIA 13 (1961) E. Ulmer - THE BLACK CAT (1934) T. Browning - FREAKS (1933) J. Epstein - THE FALL OF THE HOUSE OF USHER (1928) J. Clayton - THE INNOCENTS (1961) R. Wise - THE HAUNTING (1960) C. Laughton - THE NIGHT OF THE HUNTER (1955) Hamer/Cavalcanti etc - DEAD OF NIGHT (1945) K. Freund - MAD LOVE (1935) P. McGoohan - THE PRISONER - TV SERIES (1967)
2) 文学作品: A. Bierce - COMPLETE WORKS I. Ducasse conte de Lautreaumont - MALDOROR E. Dickinson - POEMS E.A. Poe - POEMS and SHORT STORIES H. James - THE TURN OF THE SCREW
3) 音乐: B. Herrmann: CONCERTO MACABRE FOR PIANO AND ORCHESTRA D. Shostakovich: STRING QUARTET n.8 B. Bartok: CONCERTO FOR ORCHESTRA w. Lutoslawski: FUNERAL MUSIC B. Stevens: SYMPHONY OF LIBERATION K. Penderecki: DIE TEUFEL VON LOUDUN
提到Wardruna，其实很早之前在《True Norwegain Black Metal》这部纪录片里就曾出现过他们的配乐，那些充满氛围感与异族气息的配乐至今依然让人印象深刻，可惜一直没有机会聆听到他们的专辑，而如今，他们首次亮相，与Indie Recordings厂牌在1月19号签约并发行了第一张正式专辑《Runaljod - Gap Var Ginnunga》，此番不禁让人眼前一亮。
这是一支由来自挪威的音乐天才kvitrafn组建的新晋团体。或许说到奇才kvitrafn大家应早有耳闻，他自2003年以来便开始熏陶那些古老文化并在异教音乐路途上摸索前行，为此组建Wardruna这样的异教民谣团也实属必然。他目前除了作为Wardruna里的灵魂主脑之外，同时还在其他乐队进行着创作，诸如耳熟能详的Jotunspor，igfader，Dead To This World等乐队，还有在挪威黑金属元老级乐队Gorgoroth中任过鼓手一职。这几支团多少都是以古代北欧异教与信仰为创作主题中轴而展开的，比如融合了祭祀民谣，异教文化与那些远古仪式等题材和背景来做铺垫，风格大致涉及到了Ambient与Black Metal甚至跨越到了Thrash/Death Metal等领域。这些衍生北欧神话与信仰文化结合的异族祭祀音乐，在今日的北欧乃是非常值得我们关注的乐种之一。
谈到异教民谣流派，首先应该提到的Ritual乐种，它在异教民谣流派里可以说几乎占据了主导地位， Ritual乐种更多注重于在氛围上的塑造和构筑，可以说是意识与理念上的升华，或许从产生的那一天起，这祭祀仪式类的异教民谣一直都是意识大于技术的一种音乐形式，甚至它根本上已经提升了传统民谣的艺术性，就单凭那些精神上的纯粹就已浮在了音乐之上。Wardruna黑暗的歌词与嗓音配合幽涩Ritual与Ambient铺垫出的音乐几乎也正涉及到了异教祭祀这类流派里所包含的元素，Ritual乐种流派的音乐顾名思义，几乎都带有着浓郁的祭祀气息，不过在这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。譬如Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud、Isihia、Wolfsblood和Rosa Crux 都是迄今为止最出色的Ritual团体，Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员，而Wardruna作为新晋团体则体现出一种回归自然的质朴情愫，并以Ritual为重要元素地位也正说明了这点，也或许说他们更倾向于纯粹的远古祭祀仪式的探索及对异族生活习性上的描绘。这些乐队虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显，但对于那份祭祀感的追求是相同而相通的。他们总是以一种非常人的视角透视着我们生活之外的世界，去剖析和表达那种阴郁苦痛情绪下寻求慰籍的方式，抑或是那些关于生存与死亡的涵义。
这支来自心灵故乡挪威的异教民谣团倘若论到他们音乐本身的话，溯其历史，还得追溯到他们的音乐根源与信念，北欧异教的信仰与历史演进在很大程度上感染了他们的音乐创作理念。或许，他们只是试图探索和唤醒灵魂深处那些旧北欧异教信仰的天然灵性，关于那些远古的，深邃的奥秘。除却其侧重于异教的音乐习性及一些似乎早被遗忘的阴暗艺术刻画外，单从Wardruna的这张专辑《Runaljod - Gap Var Ginnunga》上来看，kvitrafn也确实独具慧眼，配器上坚守全盘本土化的策略，整张专辑创作得饱满自然，不乏可听性且让人能感到那些深远的意味，甚至可以说此张专辑隶属于World Music更为恰当。虽说没有Isihia般深邃与惊现蛰伏之感，却比狭隘的Wolfsblood多了几分宽域度与严谨，让人感知着自然中最寂静的力量，甚至在他们的音乐中，你能感受到来自北欧的民间音乐气息和深邃的土著文化内涵。迄今为止，这样纯粹的团体都还为数不多。正如Wardruna所强调，我们创作的歌曲并不是单纯去传达一个固定的表象，只是想通过那些被遗忘的符文来通达所向往的幻想空间。也并非单纯去描述一个固定领域，专注于探索那些深刻符文的神秘涵义与纯粹才是我们所追求的精神内核。
虽然这是他们首次正式露面，但据我所知，他们同时也在进行Runaljod三部曲的计划，而这张《gap var Ginnunga》也是其开端序曲，接下来将进行第二部与北欧神话有关联的《Yggdrasill》及第三部充满仙境精灵传说的《Ragnarok》。在《gap var Ginnunga》这张专辑中，你可以听到Frame Drums的精妙拍击和古老的Mouth Harp以及骨笛的精妙演奏，还有醇美的挪威国宝级民俗乐器——哈登角琴所发出的如丝般绵长的回响，十分沁人心脾。而且在其间穿插了树木，鸟鸣，石头，水，火等自然氛围，还有厚实的鼓声如深扎于土地的古根般坚定，仿佛让人回归到了自然深林间去搜寻那些散落在荒芜中的奥秘。特别值得一提的是他们运用了欧语系始祖的Elder Futhar语言并佐以稍经打磨已臻化境的唱腔来吟咏诵唱，更使得整张专集笼罩着精邃深远与神秘之感，温暖的合声细腻勾勒着人性的每一次悲恸与祈福，无词唱咏与飘渺的哀颂双线相异，层叠迷离，汇交于宁静的圣境之中。还有招魂似的女声悲伤般的呼唤也是专辑的亮点，在与配乐的细腻缝合下，不禁让人心底的萧瑟与哀伤感就此油然生起。正如在Heimta Thurs一曲中，那古老的mouth harp乐器伴随在羊角铃声与口弦此起彼伏的吹奏声里，你所能感受到的，也正是Wardruna散发出那挥之不去的质朴与异教神秘气息。或许也只有在他们独有的虚无和透明的幻想中，你才抵达到那纯净、神圣、摒弃一切束缚的心灵领地。是的，Wardruna无论从哪个角度来说都已十分纯熟，能把那些自远古遗留下来的高度抽象器乐巧妙揉合，轻盈地游刃摇曳于异教与中古世纪乐音之间。
最近没时间更新，此博不再大量更新下载，博客更新也就此告一段落。下面是选自背景音乐Invocation与歌词，虽没深刻涵义却感觉透着一股莫名漠然与悲伤感。 Anti - Invocation From: The Insignificance Of Life Taken from the Book "Necronomicon"
ZI KIA KANPA (Zee-Kee-Ya-Kan-Pa) ZI ANNA KANPA (Zee-An-Na-Kan-Pa) ZI DINGIR KIA KANPA (Zee-Deen-Geer-Kee-Ya-Kan-Pa) ZI DINGIR ANNA KANPA (Zee-Deen-Geer-An-Na-Kan-Pa) Hear me, O Thou AGAKU! Come to Me by the Powers of the Word MASHGARZANNA. And answer my urgent prayer! ZI KIA KANPA ZI ANNA KANPA . . . . ZI DINGIR KIA KANPA (Zee-Deen-Geer-Kee-Ya-Kan-Pa) ZI DINGIR ANNA KANPA (Zee-Deen-Geer-An-Na-Kan-Pa) Spirit of the Earth, Remember! Spirit of the Sky, Remember!
之前的几张BM列表，很多还没仔细去听
Fen - The Malediction Fields(2009) Wolves in the Throne Room - Malevolent Grain [EP 2009] When Mine Eyes Blacken-When Mine Eyes Blacken-2009 Sigh-Imaginary Sonicscape[Reissue](2009) The True Warha - Autumn of Falling (2009) IXXI - Elect Darkness (2009) Blut Aus Nord - Memoria Vetusta II: Dialogue With The Stars (2009) Den Saakaldte - All Hail Pessimism (2009) Throne Of Katarsis - Helvete - Det Iskalde Mørket (2009) Deafest & Cynd - Deafest & Cynd [split] (2009) Ordo Templi Orientis & Iad Uroboros - 2009 - Split Ugulishi - Dark Illuminations [ep] (2009) Bethroned - Promo 2009 [promo] (2009) Frozen Mind - Стены Веков (2009) Carrion Wraith - Carrion Wraith (2009) VA - Lightnings Over The Burning Church (A Tribute To Moonblood) (2009)
厄运也有几张都大同小异，没出色作品
Fall - Black Autumnal Void [demo] (2009) Ablaze In Hatred - The Quietude Plains (2009) Colosseum - Chapter II: Numquam (2009) Mournful Congregation - The June Frost [2009] Without God - Grief [Demo] (2009)
03.Ordo Funebris - Torre Salvana From:《Cantar a la Morte: Fabula Tris》/2003
Ordo Funebris的新古典气质让我们聆听到了美妙森严的中土之声，若有若无的男性黑桑仿佛黑森林中不辨方向的凛冽寒风。追不上，只能沉沦。 英勇的骑士勇敢的驰骋在冰封雪地中的Torre Salvana古堡中，穹山之巅上的女神颔首微笑，风声有如冰刀，刀刀刻骨，在天际中不断变换着位置，恰似我们等待在冬季中蛰伏且重生的生命，起承转合，无限轮回。
02.All The Cold - Through The Dead World From:《Through The Dead World (Demo)》/2008
凄凄岁暮风，翳翳经日雪 倾耳无希声，在目皓已洁 时至寒冬，簪新年将至。All The Cold的一曲Through The Dead World当然让人感觉不到一丝新年的热闹与红火，当对一些Depression&Suicide的铁粉绝对另有一番过年的滋味。冬天是容易令人遐想的季节，我们钟爱冬天晚上那白皑皑的雪和黑虚虚的空，并在All The Cold中一起陶醉也好，消沉也好。
by.Azth
03.Original Sin - To Her From:《Black Depression》/2008
Nokturnal Mortum与其他黑金属的邪恶不同，它更脏。抛开歌词的纳粹倾向，混浊的音效、险恶的编曲，加上乌克兰的民族特色，创造了与众不同的黑金属。但是1997年作品《Goat Horns》的开篇序曲 Black Moon Overture 少了一些混浊却多了一些古典，把古典的气势、复杂的情绪和黑金的邪恶、诡异的氛围糅合在一起，出乎意料的创造出了一种险恶的美。用 Black Moon 来形容这种险恶之美实在是再恰当不过。
by.水长东
09.October Falls - III From:《The Womb Of Primordial Nature》/2008
Year: 2006 Genre: Dark/Folk Metal Country: China Format: mp3 VBR Size: 80 Mb
TrackList: 1. The Summer (Day of Rising Doom) 01:16 2. Old Boy 04:29 3. Dead Brook (Who Will Arise and Go) 01:51 4. Sail to Kajamin 05:42 5. The Autumn (Moonlight) 02:44 6. Died in Finland 04:32 7. The Winter 01:27 8. Castle in the Air 04:43 9. Requiem 01:49 10. Another Piece of Wood (Part I) 00:31 11. Another Piece of Wood (Part II) 04:12 12. The Sorcerer's Carnival 02:28 13. Battle with Kajamin 04:56 14. The Spring (God Sits Nearby) 06:58 *************************** Total playing time 47:38
